最近看了两部影视作品，很有些感触。
一部是动画片《哪吒之魔童闹海》，一部是中央一台力推的年代剧《六姊妹》。
哪吒的故事源于小时候爸爸口中西游和封神故事，而最早看到哪吒形象的影视作品是1961版的《大闹天宫》，这部动画片被誉为中国动画片的巅峰之作（当然我是70年代末才看到的），里面的哪吒已经是天宫大将妥妥的体制内高管；再后来看到的是1979版的《哪吒闹海》这是第一部以哪吒为主角的动画片，哪吒形象像一个不畏强权勇于抗争的懵懂少年，勇敢坚强可爱；再然后就是《哪吒之魔童降世》和《哪吒之魔童闹海》了。
说实在的，从《大闹天宫》到《哪吒闹海》再到《魔童降世》《魔童闹海》人物的刻画和形象的演变就能看出不同时代审美的演进。《大闹天宫》正面人物孙悟空完全是美猴王形象，这一经典至今影响着很多人。而片中所有人物即便是反派也不是鬼怪形象基本趋于中性，反映出主创人员对古典文化的尊重和接纳；同样《哪吒闹海》也是如此，没有刻意的丑化，即便是神话人物也是人间形象。近年来的神话题材明显受到魔幻认知的影响，故事和人物越来越远离凡人界，或者高高在上或者古怪离奇或者魔怪狰狞，这一点从哪吒从一个小孩儿变成了魔童就可以感受到，而我们的视觉和思想似乎也接受了这样的鬼怪形象和玄幻故事，倒是印证了一句话“不疯魔不成活”。
展开剩余58%这种审美的转化不能说是一点儿没有受到欧美魔幻艺术的影响，事实上从神祇到恶魔从神话到魔幻，我们对神话故事的讲述到神仙人物的刻画已经完全被西方的叙事方式覆盖。我们的神话多了场面的宏大却少了仙人的灵动飘逸，这种问题同样体现在两部《封神》中。
再来看《六姊妹》，本来我们拍这种年代剧应该是轻车熟路，因为在中国有电视剧以来各种优秀的年代剧层出不穷，各种优秀的演员比比皆是，珠玉在前，在这个前提下不论是跨越几个年代亦或是攫取时代的一个时段，只要故事好、选对人、认真拍基本上就是收视的保证。
但是这几年我们电视剧的拍摄也恰恰进入了一个瓶颈期。老演员正在强要留住一抹红而无力扮嫩，年轻人却娘气奶气十足撑不起场面；影视城越来越豪华布景却越来越儿戏，服化道也越来越假；编剧没生活故事就没有真实性和生命力，演员没体验就演不出角色的内涵，导演就更拍不出深刻的画面；还有一个更重要的问题，过去也有年轻演员扮老的或者岁数大点的扮嫩的，那时主要靠化妆和演员对角色深层次的把握；现在呢一切靠滤镜、靠磨皮，演员敷衍，缺少了对角色人物的研究和理解，所以看起来画面单调、故事平淡、人物呆板、故事无层次，导致整部剧寡淡无味。就像《六姊妹》，刘美心自始至终一个扮相，而六姊妹及其丈夫则全部靠磨皮滤镜来扮嫩，这种表情的生硬与僵化让人观感很不好很出戏。这是典型的被时代的流水生产节奏带着跑而失去了对人物、画面美得追求。
西学东渐让我们渐渐失去了自身对东方美学的自信，对收视率与收成的考量让我们的放松了追求美的执着。
时代没有抛弃审美，是我们的内心抛弃了审美。
发布于：山西省